Les années 80 .

Les années 80 signent l’ère du « fric et de la frime » en matière de mode : hautes en couleur, les garde-robes sont destructive ,excentrique, voire provocan. Sans souscrire à un code ou une tendance unique, la mode s’affiche dans la multiplicité et le métissage.
   En France, la mode des années 1980 est un phénomène artistique à part entière : pour la première fois, le travail des créateurs s’expose dans les musées et les galeries, tandis que la fin de la décennie voit le phénomène de starification des top models. 1980, c’est le début d’une génération de mannequins appelées à une célébrité internationale (Claudia Schiffer, Naomi Campbell, etc…).

Les médias et la publicité se font la chambre d’écho privilégiée des tendances vestimentaires, qui touchent un large public.
   Dans la rue, l’engouement pour la mode est manifeste, avec une tendance générale au voyant et au clinquant. Le look des années 80 consiste en effet en un cocktail de couleurs vitaminées, de motifs et de détails : teintes fluos, pastels, rayures, pois, strass ou paillettes illuminent les silhouettes, tandis que l’on assiste à l’explosion des accessoires. Les boucles d’oreilles et les bracelets en plastique envahissent les tenues et se portent de préférence oversize et colorés.
 

1980. Les jeux sur les tailles et les dimensions sont également de rigueur, avec une silhouette généralement en X : la taille de guêpe contraste avec des épaules structurées, voire surdimensionnées, à l’aide d’épaulettes ou de manches bouffantes. Le caleçon moulant se porte avec un sweat ample ou une robe pull et des low boots, tandis que le pantalon à pinces taille haute légèrement bouffant ou la jupe boule s’accorde avec un body décolleté.

   Quelques tendances particulières apparaissent dominantes au cours des années 80. Le début de la décennie est ainsi marqué par le mythe de l’executive woman en tailleur, aux épaules larges accentuées par des paddings proéminents (Thierry Mugler, Claude Montana). L’explosion de la New Wave inspire une tendance rock ou gothique à la fois chic et sexy : le noir s’impose comme la couleur des années 80, tandis que les jeans se portent déchirés ou frangés avec bustiers ou bodys.

 La pop vient supplanter le disco au cours de la décennie et apporte avec elle son lot de couleurs acidulées ou satinées, dans un esprit Flashdance. La tendance sportswear importée des Etats-Unis déferle sur la France avec ses joggings colorés et ses baskets. La vie urbaine encourage le développement de vêtements confortables. Dans les ateliers, la recherche de nouveaux matériaux mieux adaptés à la vie contemporaine donne ainsi jour à la nouveauté technologique des années mode 1980 : le lycra. L’époque est enfin à l’essor des créateurs étrangers, et notamment asiatiques. Le style ethnique de Kenzo séduit des Françaises à la recherche d’exotisme. 

   Les looks des années 1980 ont rarement été aussi variés et nuancés. Plus que jamais, la mode sert à être vu et identifié pour son appartenance à un groupe.

La mode des années 70 est un héritage de mai 68.

Les jeunes se sont libérés des nombreuses conventions établies depuis de trop nombreuses générations et leur mode vestimentaire va mettre en évidence cette rupture.

Les filles ont entamé le processus d'émancipation. Elles le traduisent en osant montrer leurs genoux mais également en calquant leur tenue sur celle des garçons.La libération de la femme et mai 68 ont fortement influencé la mode des années 1970 : le pantalon est définitivement devenu unisexe, les femmes portent les cheveux aussi bien courts que très longs et les ventes de jeans en Europe augmentent de 300% entre 1970 et 1976. Les hippies, dont le mouvement commence à s’essouffler vers 1975, introduisent le pantalon patte d’éléphant, serré aux cuisses et évasé à partir des genoux, qui devient l’un des symboles de la mode 1970. Le tout nouveau mouvement disco qui arrive des Etats-Unis au début des années 1970 s’empare aussi du « pattes d’eph’ ».

La jeunesse adopte un style androgyne, les filles se coupent les cheveux alors que les garçons les laissent pousser.

Les stars internationales imposent leur style: Dalida s’affiche en paillettes et les coupes de cheveux « Farrah Fawcett » sont à la mode, le groupe ABBA se produit en combi pantalon et chaussures plateformes et les Bee Gees portent le fameux col pelle à tarte.

Depuis peu, le blue jeans est apparu en Europe. Filles et garçons vont l'adopter en même temps que les t-shirts imprimés.
Enfin toutes les audaces sont permises, les soirées discos sont une occasion pour créer des vêtements aux couleurs vives, recouverts de paillettes. Certains grands couturiers n'hésitent pas à faire porter à leurs modèles, des robes en plastique, vinyl ou métal.

1960 Les Baby boom se libére

la mode des années  60 est l’une des plus grandes  phases  importante  dans la mode , qui  voit  l’essor  d’une  mode   venue  de  la  rue.  En 1960 un  vent  de  liberté  et  de  jeunesse  souffle  sur  les  gardes -robes .

L’industrialisation de la mode  et  l’apparition de nouveaux groupes :
Les  années  1960  sont  celle  qui ont  le  plus  marqué  la  consommation  dans  la  société. Avec  l’industrialisation  en monté  sur le travail  vestimentaire  encourage  l’ouverture  des  prêt a  porter qui  sont  face  a  la  haute couture .  Grace  au  baby boom   la  jeunesse  va  connaitre  une  nouvelle  culture  vestimentaire qui est inspiré  d’un  modèle  anglo-saxon.

On  a  aussi l’arrivée  de  nouveaux  groupes  imposant  leur  propre  style. On  peut  citer  les « yéyés », les « blousons noirs », les « modes » ou  encore  les  «rockers ».  Elles sont  des  contre-culture  qui  s’affirme nt  grâce  a  leur  style 

La mode : Un acteur favorisant la place de la  femme dans la société :On  a  aussi  l’évolution  de  la place  de  la  femme  dans  la  société, avec  la montée  des  actrices  féminine , ces  dernières sont a  la  recherche  de  tenue  favorisant  la  liberté  du  mouvement.  Cependant , pour  la  ville   l’ensemble  tailleur-jupe  est  toujours  présent, tandis  que  la robe-sac  lancée  par  Balenciaga  en 1957  commence  a  s’imposer. Progressivement , les jupes  qui  auparavant  se  porter   au-dessous  du  genoux  vont  se  raccourcir .
L’apparition de la mini jupe :

A Londres  on  voit  arrivée  la « mini skirt »  qui  va  progressivement  s’étendre  en  France,  elle  symbolisera  l’indépendance  féminine.  André  Courrèges  va être  le premier  couturier  à  utiliser la mini-jupe. Elle deviendra  la  meilleure  pièce   de  sa  collection  printemps-été  1965

Celle –ci  se  peut  se  porter  soit avec  des  bottes  qui  deviendront  a  la  mode été  comme  hiver.  Les  mini –jupes  vont  favorisé  l’essor  des collants  qui  remplaceront  les  bas.  Différentes  couleurs  seront   créées  pour  ses  collants.

L’essor du pantalon :

La  mode  des  années  60  va   inciter  les  femmes  a  porter  le pantalon .  On  a  par  exemple  Pierre  Cardin,  qui  va  crée  un ensemble  composé  d’une pantalon  et  d’une  ves te  a col montant. Les  jeunes  filles  commencent  a  adopter  le Blue  jeans  tout  au  long  des  années  60.

La  robe  trapèze  ou chasuble   qu’on  peut  trouver  chez  Pierre Cardin  ou   Courrèges, connaitra  son  heure  de  gloire  tout  au  long  des  années  60. 

L’apparition    du  monokini  changent  ainsi  la  silhouette  des  femmes  sur la  plage . Durant  cette  décennie  les  couleurs  vives  et  acidulés  triomphe  ainsi  que  les motifs comme  les fleurs,  les rayures, losanges,  damiers,… Au début  des  années  60, le  mouvement  hippie  s’impose  en  France. La tendance  est  au  classique, avec des couleurs  criardes, des  jeans  « pattes  d’éléphant » et des  vêtements  fluides  et  amples.
Cette  période  a marqué  les  esprits  de  la  mode. Aujourd’hui  encore  elles ont  un vif  succès  sur  les  podiums.  Les  années  60  n’ont  jamais  été  autant  à  la  mode !

Coco Chanel Styliste (19/08/1883 - 10/01/1971)

Gabrielle Chasnel  (alias Coco Chanel) accomplit des premiers pas difficiles dans la vie. Elle perd sa mère très tôt et, ne connaissant pas son père, grandit dans un orphelinat. Elle se rend quelques années plus tard à Paris et se fait modiste, grâce aux précieux enseignements de Lucienne Rabaté. Très vite, ses affaires se développent, elle fonde plusieurs boutiques en France. Son but est alors de libérer les mouvements de la femme et de moderniser les tenues. C'est elle qui popularisera le port du jersey et les cheveux courts. Faisant toujours preuve de simplicité et d'élégance dans ses créations, elle parvient à envahir la mode des années 1920 et accroît sans cesse sa popularité. Elle en profite pour lancer son parfum, Chanel n°5. Ainsi, elle est la première couturière a en avoir l'idée, et les moyens. La Seconde guerre mondiale l'oblige à fermer boutique jusqu'en 1954. Elle invente un tailleur en tweed qui lui vaudra une nouvelle renommée mondiale. Dès lors, elle parvient à évoluer avec son temps et impose une fois encore son style.

Les année 50 ou le chic par excellence ?

La mode après-guerre est marquée par une période d’euphorie : Les  femmes sont à la recherche de  féminité, chic, et élégance : soit un style  complètement opposé à celui des années 40 : Décontracté et pratique.

Ainsi Christian Dior impose son  “New Look “.Condut en 1950 et qui devient une révolution au sein de la mode

  Le «  New  Look. »

 



Cette nouvelle  esthétique est tout à fait opposée au style imposé à la guerre.

Tout d’abord, « New look. » est une expression popularisée par Carmel Snow, l’éditrice en chef du harper’s  bazaar .Elle est également la descendance de la premiere collection «  Corolle » de Christian Dior.00

Celle-ci  est caractérisée  par une taille très marqué  et des épaules rondes. Les jupes   frôlent le sol contrairement au look avant guerre  ou  les jupes étaient étroites et les épaules carrées.

Le  « New look. » connut un énorme succès partout dans le monde. Mais, elle rencontra de nombreux opposants comme aux Etats-Unis. Pour les américains les jupes cachaient trop les jambes des femmes et rendait un look

Beaucoup trop stricte.

Il y avait également le problème de quantité de tissu : Cette collection  demandait une grande quantité de tissu parfois  abusive !

Parallèlement  de nombreux progrès technique ont été réalisés au service de la mode : c’est l’avènement du polyester, du polyamide et de l’acrylique. 

Les années 50 voient aussi l’avènement des soutiens-gorges pigeonnants, des talons aiguilles et de la gaine qui permettent d’atteindre les formes tant convoitées par l’esprit « New-look ». 

Et le retour de Chanel .

La mode des années 50 est aussi marqué par le retour de la maison chanel, ayant cessé toute activité durant la guerre. Coco Chanel introduit le fameux petit tailleur en 1954, pour contrer le succès des femmes « Corolle » de Dior. Le look Chanel stricte sera très populaire à la fin de la décennie et s’imposera dans les années 60.

Longue et belle comme la mode

En 1940

Progressivement les jupes s’allongent , jusqu'à atteindre dès février 1947 , quelques centimètres  au dessus  des chevilles .

La collection «  Corolle » de Christian Dior :

Le 12 février 1947  , Paris découvre  la nouvelle collection « Corolle » de Christian Dior , qui vient d’ouvrir sa maison de couture . Celle –ci  est la première collection du couturier , et a été réalisé avec Pierre Cardin .  

Elle invente la « femme fleur » complètement opposé  à  la « femme soldat » vue pendant  la guerre , qui a les épaules petites et rondes, la poitrine relevée et une taille fine soulignée par des hanches galbées. Cette féminité est accentuée par des jupes rallongées et "juponnantes.Il  répond aux rêves de féminité des françaises .

Cette collection  amènera  à une seconde nommée «  New-look » Elle est tout  d’abord l’apeaufinement  de « Carolle » , s’imposera à travers le monde et ‘sera une des tendances dominantes de la décennie suivante.

Christian Dior sur tous les front

Après des études en sciences politiques, Christian Dior laisse pour la première fois libre cours à ses ambitions artistiques, en 1935, en publiant des dessins de mode dans le Figaro.

 Il entre ensuite en 1938 dans la maison de couture de Robert Piguet. Après avoir pris part à la guerre, il intègre en 1941 la maison de Lucien Lelong comme directeur artistique. En 1946, il réunit des fonds, notamment ceux de l'industriel Marcel Boussac, et monte sa propre maison de couture. Dès sa première collection, le couturier se montre novateur et invente le "new look" : un style combinant vestes cintrées et jupes longues. Ce succès immédiat lui permet de développer son entreprise et également d'en diversifier les activités (il lance notamment la branche parfums en 1948). Après la mort du créateur en 1957, la direction artistique de la maison Dior sera assurée par de grands noms de la haute couture tels qu'Yves Saint-Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré ou encore John Galliano.